Ficha técnica.

Título original: Otto e mezzo (8½)

Año: 1963

Duración: 140 min.

País: Italia

Director: Federico Fellini.

Guión; Tullio Pinelli, Federico Fellini, Ennio Flaiano, Brunello Rondi

Música: Nino Rota

Fotografía: Gianni di Venanzo

Género: Drama-Comedia.

Sinopsis.

El famoso director y autor Guido Anselmi está atravesando una profunda crisis creativa e intenta relajarse después de su última película. No puede conseguir la tranquilidad necesaria para encontrar ideas nuevas para su siguiente película y todo el mundo parece ansioso de saber en qué punto se encuentra el trabajo que está preparando. Está solo, quiere estar solo, y busca una respuesta en las visiones que invaden su mente, las mágicas y enigmáticas palabras: «Asa-Nisi-Masa», recuerdos de una vida, sueños fantásticos y oscuras imágenes de un futuro nebuloso. La llegada de Claudia, actriz y musa de su vida, y de su amante Carla trae nuevas inquietudes en vez de la serenidad y el consuelo que él esperaba.

No puede escapar eternamente, y se ve obligado a participar en un grandioso refrigerio organizado por los productores de su película. Cae presa del pánico: no sabe qué contestar a las preguntas y busca instintivamente refugio debajo de la mesa, símbolo del último acto de su ocaso humano y artístico. Sin embargo, cuando todo parecía perdido, las visiones que hasta entonces lo habían atormentado adquieren una resplandeciente claridad: ésta es la llave de vuelta de la película. Todos juntos, los fantasmas de su conciencia reconstruyen un mosaico hecho de verdad y belleza, a través del cual renace el placer mismo de la vida y de todo lo que ella contiene. Con una marcha circense, la película finalmente puede comenzar.

Es una película en parte autobiográfica, sobre los problemas en los rodajes. Para liberarse de la presión, se refugia en fantasías oníricas, y allí encuentra la inspiración para su nueva película y para enfrentarse con el mundo. Empieza a recordar los principales acontecimientos de su vida, y a las mujeres de las que ha estado enamorado y ha perdido. Alrededor del personaje central, Guido, se van entretejiendo historias varias que se concentran en el balneario, en el que aparecen entrelazadas varias historias con los habituales personajes fellinianos.

Análisis de la imagen

En toda la escena vemos una imagen my depurada, compuesta a través de grandes planos de blancos y negros puros, llenas de matices que se acercan al surrealismo.

Del mismo modo podemos ver un claro predominio y predilección por los planos enteros y planos generales que describen a los personajes y los contextualizan debido en parte por los giros argumentales de la trama, pero que sin duda enriquecen la fotografía del film notablemente, con paisajes arquitectónicos muy novedosos para su tiempo.

Conclusión

            Se trata sin duda de un film obligado de ver, su fotografía y estética son apasionantes y muy bellos pero no menos lo son la música, el argumento y los personajes. Ocho y medio ha influido en toda la cultura visual del siglo XX ya no solo en sucesivas versiones en cine, sino que también podemos ver una clara tendencia en publicidad, fotografía, escenografía reflejada en Ocho y medio que nacen del maravilloso cineasta Fellini

      

      Este proyecto tiene como finalidad realizar una sesión de moda, trabajando en equipo. En el mismo se deben cubrir una serie de premisas básicas como son: tomar referencia de una tendencia o estilo artístico, realización de tomas tanto en interior como exterior del estudio fotográfico y cuyo tema principal sea la moda y el diseño.

   La fotografía que planteamos gira en torno a la idea del Surrealismo como tendencia artística que representa al objeto de forma creativa y lo transforma o enriquece.

     Teniendo como referencia al arte surrealista y su componente azaroso pretendemos crear escenificaciones y situaciones fuera de toda lógica en las que la moda cobre un papel protagonista, dentro de un marco ilusorio y de fantasía.

  Los escenarios elegidos estarán determinados por planos geométricos simples, tanto para la toma interior como para las exteriores, en las que predominará siempre una luz suave, no directa que envuelva al modelo en la atmosfera del entorno.

      Este trabajo ha sido realizado conjuntamente con la colaboración de Lola, Sonia y Ale.

       Con la colaboración de Paloma.

Este proyecto de moda tiene como finalidad presentar la campaña de Navidad 2014 para una marca comercial determinada, Pull&Bear.

Además dicho proyecto está planteado para que aparezca publicado tanto en formato digital e impreso ya que forma parte del catálogo de dicha marca comercial, en se ha hecho un estudio de dirección artística en el que integrar todos los detalles de la marca y la campaña publicitaria.

La idea principal del Proyecto ’14 is coming, se basa en una serie de premisas que vienen fijadas por el Briefing proporcionado por la marca comercial a la que se debe la publicidad de dichas imágenes y que por lo tanto debían aparecer en la obra final.

-         La marca Pull&Bear, está dirigida generalmente a un público juvenil y adolescente, pretendiendo así transmitir una imagen dinámica, fresca y espontánea en todas sus colecciones.

-         El look-book de Navidad planteado para la campaña pretende ser arriesgado, desenfadado pero elegante.

-         La escena debe transcurrir en un espacio navideño que mezcle lo tradicional de estas fiestas, con el atrezo típico pero con cierto aire creativo y actual que lo alejen de los convencionalismos.

-         Las imágenes seleccionadas se presentaran sin maquetar y maquetadas para utilizarlas individualmente para publicidad.

Con la colaboración de Sonia y Ale.

Ficha técnica.

Dirección: Alfred Hitchcock.

Producción: Alfred Hitchcock.

Guión: Joseph Stefano, novella de Robert Bloch.

Música: Bernard Hermann.

Fotografía: John L. Russell.

Montaje: George Tomasini.

Escenografía: George Milo.

Género: Suspense, terror.

Año: 1960.

Sinopsis.

En una habitación de hotel de Phoenix, Marion Crane y su novio californiano Sam Loomis, discuten sobre su futuro. Marion quiere casarse con Sam, un deseo dificultado por su escaso sueldo y por las deudas heredadas de su padre. Sam, como tantas veces anteriores, se marcha y deja sin responder a Marion qué harán en el futuro. Marion regresa a la oficina de la empresa inmobiliaria donde trabaja como secretaria. Ve que han llegado su jefe, el Sr. Lowery y su cliente Cassidy, quien le había comprado una casa a Lowery con 40.000 dólares en efectivo. Lowery le dice a Marion que meta el dinero en la caja de seguridad del banco hasta el lunes.

 Marion pide el resto del día libre con la condición de que terminará antes las gestiones del banco. Pero Marion no va al banco; decide quedarse con el dinero, lo mete en una maleta y empieza a conducir por la ciudad en su automóvil Ford negro, pero su jefe la ve en una intersección. Como la situación es sospechosa, ella se preocupa pensando que ha sido descubierta, y huye de la ciudad con el dinero en dirección a California. Conduce hasta la noche y aparca el coche junto a la carretera para dormir.

Consciente de que su coche puede ser perseguido hasta muy lejos, Marion decide cambiar de coche. Se detiene y compra un automóvil usado, y al vendedor le paga 700 dólares en efectivo (del dinero que robó).

En su huida hacia ninguna parte Marion se pierde en la carretera, sorprendida por una tormenta, y decide parar y alojarse en un Motel de carretera, donde tan solo se encuentra Bates el dueño del mismo. En este Motel transcurre el desenlace de la historia, donde sucederán una serie de acontecimientos que cambiara la vida de los personajes.

Análisis argumental.

         El argumento de la película gira en torno a la desaparición de Marion, quien temerosa por el robo del dinero huye de la ciudad sola, alarmando y preocupando a las personas más cercanas, amigos, hermana, jefe… todos sospechan de su desaparición y empiezan su búsqueda, que les llevará al Motel Bates.

         En este Motel de carretera encontraran a un personaje sospechoso y se verán envueltos en una trama truculenta que destapara toda la verdad sobre el lugar para dar con Marion.

         El argumento de la película se hace previsible pero no por ello pierde interés, ya que hay varios giros en el tiempo que son dinámicos en el tiempo manteniendo un buen ritmo y tensión durante toda la proyección, los personajes entran y salen del argumento aportando significado a la trama y definiendo su personaje en la escena, concretamente Bale es un personaje que tiene muchos giros por su locura que sorprende a lo largo de la película por sus varias facetas.

Análisis de la imagen.

         La imagen se centra en planos medios y cortos, raramente veremos un plano general, salvo los que tratan de situar a los personajes.

         A través de planos cortos podemos ver la expresión de los personajes, la acción y detalle de sus actos, con estos planos el director hace un recorrido minucioso y con detalle de todos los movimientos, podemos ver de este modo el asesinato de Marion, con gran esmero manteniendo la intriga del asesino pero describiendo el acto con los gestos.

         En todo momento se mantiene la tensión y el género gramático con iluminación directa generando sombras opacas alargadas, la escena trascurre en mayor parte en la noche lo que permite y justifica el uso de luz escasa artificial que contribuye a la expresión de drama.

        

Conclusión.

         Psycho es una película obligada, un gran clásico con el que Hitchcock tuvo gran fama, es un film mundialmente conocido, muchas de sus imágenes incluso la música han logrado convertirse en referentes del cine de terror formando parte de la historia cinematográfica de todos los tiempos.

         Desde mi punto de vista es una gran película que tiene bien merecida su fama, Hitchcock es un gran autor que sabe definir los personajes y mantener la tensión y misterio de todas sus obras hasta el final, describe como nadie la escenas y aunque sea una película conocida Psycho siempre sorprende.