Charles Fréger comienza en el mundo de la fotografía tras sus estudios de agriculuta, cuando decide estudiar Bellas Artes y necesita fotografías para sus litografías. Es entonces cuando se da cuenta de que con la fotografía conseguirá algo que nunca podrá alcanzar a través de la litografía.

Se siente atraído por el género retratístico y se forma de manera autodidacta siendo ya adulto, a los 20 años de edad, confiesa que siempre le interesó recrear en sus imágenes la pintura flamenca de épocas pasadas, se fijaba sobre todo en Van Eyck, Petrus Christus…

Su método de trabajo es bastante premeditado, no le interesa la espontaneidad sino hacer perdurar una imagen en el tiempo.

Fréger no realiza trabajo de postproducción ya que cree en ese momento, su fotografía siempre se desarrolla en series y establece estereotipos de profesiones o asociaciones, como panadero, mayorettes… no suele seleccionar a los personajes directamente de hecho confiesa que retrata a todo aquel que se lo pide y por eso prefiere que elijan a los modelos por el. 

www.charlesfreger.com

Corbijn se acerca a la fotografía en su adolescencia, cuando a causa de su timidez se refugia en la compañía que le proporciona la cámara, acudiendo a conciertos de grupos y artistas minoritarios, no tan conocidos, y decide venderlas a publicaciones musicales que aceptan su obra.

Manifiesta sinceramente que no es partidario de una formación previa al trabajo como fotógrafo, ya que esto le permitió crear su propio estilo de forma pura, sin ser tentado de imitar a ningún autor, aunque  confiesa que siempre le atrajo la fotografía en blanco y negro porque dota de mayor grafismo a la imagen. Cuando su trabajo en fotografía se convirtió en algo más formal, tomó las obras de Arbus o Frank como punto de partida para su trabajo.

Ante el posible estancamiento de su carrera profesional como fotógrafo decidió en su momento reciclarse, marchándose a Los Angeles, donde la iluminación del sol le proporciona un juego interesante a su carrera, además decide tomar fotos a personalidades del cine, pero desea que su obra se valoré más allá que la del retratista de famosos. No se siente atraído por la foto publicitaria ni por los grandes artificios de las poses, de echo nunca lleva ni utiliza equipos de iluminación en sus sesiones, cree que la naturalidad es la materia prima para su trabajo y para ello no recrea escenarios ni escenas sino que contando con un corto espacio de tiempo improvisa con el personaje retratado para obtener el retrato que lo defina y represente.

No se siente identificado con ningún retratista de famosos, de hecho no le atrae ese tipo de fotógrafos, tampoco tiene grandes conocimientos técnicos, tan sólo según él los imprescindibles para el trabajo que realiza, confiesa que lo que más le interesa de la fotografía es poder vincularse a gente durante 15 minutos y comprender su filosofía de vida.

www.corbijn.co.uk

Las jornadas de Diseño, El Exprimidor, tienen lugar en la Escuela de Arte de Sevilla, con el fin de dar a conocer tanto al alumnado como a todas las personas interesadas y próximas al mundo del diseño, la actividad de varios artistas y colectivos que trabajan en distintas disciplinas como; la fotografía, el diseño editorial, la tipografía, diseño vectorial, etc.

Ponencia LAB Sevilla.

Mini Workshop: PhotoShop para ilustradores.

Alejandro Rojas propone en su ponencia una práctica con ilustraciones vectoriales trabajadas con PhotoShop.

 Trabajos con los que dotar de una aparecía más profesional las ilustraciones a través de capas y modos de fusión, un miniworkshop sencillo y para principiantes que abre la veda al mundo de la ilustración con una serie de pasos sencillos a través de los cuales cualquier aficionado se puede introducir en el mundo de la ilustración digital.

La muestra del trabajo de LAB Sevilla, deja ver una serie de diseños editoriales y publicitarios digitales, en los que la crítica y el humor sarcástico están presentes. Su obra se mueve dentro de la picaresca y la crítica mordaz, pero también entre lo conceptual de la representación, son ilustraciones simples en las que predominan los colores saturados y planos.

Ponencia El Cíclope mecánico.

Trayectoria.

El colectivo, El Cíclope mecánico hace una retorospectiva con distintos autores fotógrafos en los que encontramos trabajos documentales con el fin de poner en conocimiento de los asistentes la  importancia que tiene en la fotografía el punto subjetivo desde el que el autor trabaja y describe la escena.

Ponencia Unos tipos duros.

Escondan las carteras que vienen los tipógrafos.

Unos tipos duros son un colectivo de tipógrafos que trabajan en el campo de la tipografía.

En su discurso hacen un recorrido por la historia de la tipografía, en el uso y adaptación de las distintas técnicas de tipografía que se han llevado a cabo hasta llegar al actual diseño digital, en este recorrido se citan nombres como Phil Baines, Mathew Carter, Anthony Froshaug.

Además la ponencia hace un análisis sobre el procedimiento de elaboración de una tipografía de diseño propio, atendiendo a los detalles que debemos tener en cuenta a la hora de realizar dicho trabajo, como son la psicología y personalidad que tendrá la tipografía a través de su forma y trazado, los huecos, el grosor, etc.

Del mismo modo Unos tipos duros, muestran su trabajo y aconseja sobre una metodología autónoma desde casa compartida con el universo Internauta.

Ficha técnica

Dirección: Pablo Berger

Guión: Pablo Berger, inspirado en el cuento de los hermanos Grimm.

Producción: Pablo Berger, Ibon Cormenzana y Jérôme Vidal.

Fotografía: Kiko de la Rica.

Montaje. Fernando Franco.

Año: 2012.

Género: Drama.

Países: España y Francia.

Sinopsis

Blancanieves, de Pablo Berger, es una adaptación libre del popular cuento de los hermanos Grimm, ambientada en los años 20 en el sur de España. Blancanieves es Carmen, una bella joven con una infancia atormentada por su terrible madrastra, Encarna. Huyendo de su pasado, Carmen emprenderá un apasionante viaje acompañada por sus nuevos amigos: una trupe de enanos toreros. Con un final inesperado y sorprendente, Blancanieves nos descubrirá que la vida no es como en los cuentos, sino como en un melodrama gótico.

Análisis argumental

La historia hace un recorrido por la vida de Blancanieves, desde su nacimiento hasta su muerte.

En este ciclo se suceden varios acontecimientos dramáticos que marcan la vida y carácter de Blancanieves. La suerte de Blancanieves cambia cuando unos enanos desconocidos la adoptan para viajar por diversas localidades actuando como torera en ferias y fiestas locales. Ella descubre que tiene una inquietud en su interior que le empuja a ser torera, ya que su padre era torero pero por desgracia ella no lo recuerda hasta su debut.

El argumento es ágil y rápido pese a que hace un recorrido completo en la vida de la protagonista, el entusiasmo en el espectador permanece despierto al tratarse de un cuento popularmente tan reconocido, pero que el director ha sabido enriquecer con numerosos giros argumentales y adaptaciones a la cultura española.

Análisis de la imagen

La película está filmada en blanco y negro, algo que la hace bastante atractiva dentro de la cartelera actual, ya que el blanco y negro otorga mayor importancia a la composición a través de las formas, las luces y las sombras.

La imagen está claramente inspirada en el reportaje La España Oculta de Cristina García Rodero y así lo reafirma su director además del responsable de fotografía Kiko de la Rica, el cual fue galardonado con un Goya por su trabajo en Blancanieves. La imagen ambientada en la Sevilla de los años 20, recoge todo un documento social sobre el estilo de vida de una sociedad arraigada en las costumbres españolas más profundas, pero además de Cristina García Rodero, en Blancanieves se pueden advertir imágenes de Charles Clifford en su viaje por Andalucía, específicamente el comienzo de la película arranca en la imagen Torre del Oro desde el muelle del Guadalquivir imagen reconocida del fotógrafo inglés, o el retrato de Gloria Swanson de Steichen, que podemos advertir en los primeros planos de la madrastra.

Conclusión

En todo la película es fantástica, muy atractiva en la imagen, el hecho de ser muda y darle toda la importancia a la imagen, en lo que también ayuda el blanco y negro. Por otra parte el argumento es totalmente imprevisible pese a inspirarse en el cuento de Blancanieves de los hermanos Grimm.

Es una película recomendable que sorprende gratamente.

Colores de Fe.

Imagen original

Virado I, simple

Virado II, con máscara

Virado III, con curvas

Paladio

Platino

Selenio

Plata

Gelatina de plata

Sepia

Cianotipia

Largas esperas.

Con la colaboración de Lorena, Dalia y Juan Antonio.

Terracota o Pizarra.

Equilibrio formal.

Horizontal

Vertical

Horizontal

Vertical

Quisiera ser…

En la serie Quisiera ser… se ha seguido el proceso de edición para establecer clave alta en la que predominan los colores claros a través del Histograma, de igual modo se ha seguido el procedimiento inverso para realizar imágenes con clave baja.

Quisiera ser clave alta siendo alta, quisiera ser clave baja siendo baja, es el concepto de esta serie, que hace referencia a la inocencia infantil, a la felicidad, esa etapa de crecimiento en la que los sueños están presente y son posibles, frente a la imposibilidad y problemática social que se presenta cuando se alcanza la etapa adulta.

Con la colaboración de Elvira y Reyes.

Exclusión a medio día.

Retratos Autónimos